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Mary Rose vive e lavora nella Foresta di Dean in una casa con studio e galleria annessi Dagli anni ’70, dopo l'Art College, è tornata nella foresta ed è stato da allora che ha iniziato a realizzare i suoi pezzi attraenti e dai colori vivaci È ispirata dal lato umoristico di ogni cosa e i suoi pezzi hanno la caratteristica insolita di far sorridere le persone come se stessero guardando qualcosa di particolarmente divertente. Ha l'istinto di rendere le sue linee e forme perfettamente proporzionate e belle, la sua abilità di lavorare con i colori non è seconda a nessuno Ha sviluppato nuovi design e ha scoperto di attrarre un buon numero di nomi famosi che sono diventati fans dei suoi pezzi unici La sua casa è arredata nello stile delle sue ceramiche, dipingendo strisce o rose, o semplicemente colori rosa e viola accesi altamente improbabili su tutti i soffitti, sugli interruttori della luce, sui mobili e sulle maniglie delle porte Le riviste di arredamento di interni sono fatalmente attratte dal suo stile e dalla sua vita felice e positiva...

Fedele alla scelta di restituire al metallo un ruolo privilegiato nella sperimentazione progettuale, De Castelli innesta in processi tipicamente industriali la matrice di un pensiero e di un fare artigianale che porta a esiti del tutto inediti. L’incontro con il design sollecita un approccio al materiale fondato sul rispetto delle sue possibilità, anche di quelle più nascoste, che emergono via via in una collezione di prodotti seriali e al tempo stesso unici. Non solo perché unica è la mano che li crea, ma perché unico è anche il percorso culturale che mette al centro il valore estetico, oltre che funzionale, della materia primigenia con cui De Castelli plasma lo spazio abitativo.

"Cerchiamo di sviluppare oggetti scultorei che creino un'atmosfera di effetto nell'ambiente. Traiamo ispirazione da forme della natura e manufatti culturali, influenzati dall'esperienza personale raccolta nei viaggi, dall'intuizione e dall'osservazione ravvicinata. I nostri oggetti sono realizzati con materiali autentici e sostenibili, realizzati a mano seguendo conoscenze pratiche e tecniche artigianali sviluppate nel corso dei secoli. Ogni pezzo mostra le tracce personali del lavoro umano, creando un'interazione tra forma scultorea e materia. Il design dei nostri oggetti in vetro combina questi aspetti con un effetto di colore sfumato e forte, che crea un aspetto morbido e naturale. Ciò consente loro di inserirsi in qualsiasi ambientazione, pur rimanendo qualcosa di speciale e magico allo stesso tempo. Il design dei nostri prodotti si basa su una filosofia che lascia il segno sia intuitivamente che consapevolmente nell'esperienza della forma. L'ispirazione culturale, la conservazione delle abilità manuali e lo sforzo di creare oggetti che abbiano un effetto organico sono strettamente intrecciati durante questo processo. L'origine di una nuova creazione nasce da un insieme di forme ispirate dalla natura o dalla cultura, il processo di esperienza e un'idea spontanea. A partire da questo momento spirituale, l'evoluzione della forma continua attraverso la dimensione visiva della bozza fino all'esperienza fisica delle mani durante la modellatura. L' artigiano si unisce a questo processo lavorando sul materiale..."

Tadé Pays du Levant® nasce dall'incontro, 30 anni fa, di Thaddée de Slizewicz, geografo appassionato di Storia, con il Medio Oriente, culla dell'umanità e crocevia di civiltà leggendarie. Da questa terra ricca di tradizioni riporta un sapone leggendario: Pain d'Alep®, con olio d'oliva e alloro, antenato del vero sapone di Marsiglia. Sedotto dall'arte dell'Hammam, Tadé crea una linea cosmetica incentrata sulla naturalezza. Trae ispirazione dal calore dell'Hammam, dall'esperienza degli artigiani locali i cui metodi di lavorazione sono ereditati dall'antichità e dalla nobiltà e qualità dei suoi prodotti di base. La regina di Saba, Cleopatra e Zenobia affidarono la loro bellezza ai benefici dell'olivo e dell'alloro. I cosmetici Tadé Pays du Levant® riscoprono le virtù eccezionali di questi tesori mediterranei. Primo importatore di sapone di Aleppo in Francia nel 1995, Tadé Pays du Levant® è rimasto leader in questo mercato arricchendo il suo catalogo di cosmetici di origine naturale (sapone di Aleppo, sapone nero, olio da massaggio, pietra di allume, ecc.) e di oggetti decorativi (stagno. rame placcato, pneumatico riciclato, vetro soffiato a bocca, ecc.) che ruotano attorno al concetto di Hammam. Tadé Pays du Levant® adotta un comportamento etico, l'azienda opera nel rispetto degli usi e costumi locali, attenta all'equità, sinonimo di giustizia naturale che riconosce uguali diritti a tutti. I produttori partner di Tadé Pays du Levant® sono tutti artigiani. Beneficiano così di un'apertura ai mercati occidentali e di una partnership giusta e duratura. Tadé Pays du Levant® si impegna a rimanere: Solidale: lavorare principalmente con i produttori più svantaggiati in un approccio solidale allo sviluppo sostenibile. Equo: definire contrattualmente il prezzo in accordo con il produttore. Ciò garantisce loro un'equa remunerazione e tiene di conto delle loro esigenze in termini di formazione, salute e protezione sociale. Diretto: stabilire il rapporto più diretto possibile tra produttore e consumatore al fine di massimizzare il margine del produttore. Promuovere il potenziale locale dei produttori, utilizzando le materie prime naturali disponibili e l'esperienza tradizionale. Trasparente: fornire informazioni che consentano al consumatore di effettuare un acquisto consapevole e responsabile e che promuovano lo scambio culturale e il rispetto reciproco con il produttore. Dignitoso: garantire salari e condizioni di lavoro dignitosi ai dipendenti in tutte le fasi della fabbricazione del prodotto, in particolare in termini di igiene, sicurezza e orari di lavoro. Rifiutare qualsiasi forma di schiavitù o di sfruttamento del lavoro, compreso quello dei bambini. Tadé Pays du Levant® è da sempre impegnato in un progetto di eco-design, desideroso di limitare il proprio impatto sull’ambiente agendo per un commercio più equo.

Gaetano Pesce, architetto/artista/designer, è autore di numerose opere di architettura, urbanistica, interni, mostre, design industriale ed editoria. Nato a La Spezia, Italia, nel 1939, ha studiato architettura all'Università di Venezia. Ha vissuto a Padova, Venezia, Londra, Helsinki, Parigi e dal 1980 a New York. Il suo lavoro eclettico, arte e performance, è stato pubblicato in molti libri e riviste. I suoi pezzi sono esposti nei più importanti musei del mondo. Gli aspetti innovativi del suo lavoro sono molteplici e vari: la ricerca di una doppia funzionalità nell'architettura e negli oggetti, l'uso creativo del colore, la "dimensione politica" nei suoi progetti, il perfezionismo nell'uso dei materiali, la cultura degli oggetti. A metà degli anni '90 Gaetano Pesce è stato pioniere nell'uso della resina come materiale per creare prodotti di design e ha avuto inizio l'avventura di Fish Design. Le forme visionarie create per oltre 20 anni da Gaetano Pesce per Fish Design sono diventate un capitolo della storia del design.

ROSALBAGALATI® | GIOIELLI CONTEMPORANEI "Ho sempre considerato il gioco come una componente importante della vita in quanto aiuta le persone a esprimere il meglio nel processo creativo. È così che i miei gioielli prendono vita: lascio che la mia immaginazione giochi con forme, colori e materiali. Ogni pezzo è progettato per far emergere lo stile e la personalità di chi lo indossa. Un'originale sensibilità per i dettagli, l'uso di materiali e contrasti non convenzionali è ciò che trasforma le mie creazioni in gioielli gioiosi e sorprendenti con un forte fascino sensoriale." ROSALBAGALATI® è distribuito nei musei e nei negozi di design e di moda di tutto il mondo.

Lanciata in occasione del centenario dell’azienda, Catarzi 1910 è il top quality brand dedicato alla produzione di cappelli e borse artigianali ed esclusive. Catarzi 1910 è espressione della volontà di integrare la vocazione all’innovazione e alla ricerca con logiche di produzione genuinamente sartoriali. La fedeltà alle origini si coglie nella manualità di ogni passaggio, nell’attenzione scrupolosa al dettaglio, nella selezione dei materiali di maggiore pregio. Paglia ma anche raffia, pelle o pontova intrecciata, plasmate in creazioni di raffinata eleganza senza tempo. Le collezioni Catarzi 1910 presentano borse e cappelli unici, piccole opere d’arte da sfoggiare in qualsiasi occasione, frutto di una continua ricerca esclusivamente Made in Italy.

Amo la vita, la natura e la diversità" Nel 1936 a Roma inizia la storia del più antico laboratorio di cappelli quando una famiglia di cappellai toscani porta la sua arte a Roma. Nel 2003 la stilista Patrizia Fabri acquista il laboratorio per mantenere in vita un raro esempio al mondo di cappelli interamente fatti a mano, frutto di artigianalità, qualità e tradizione. Il nome che sceglie è "Antica Manifattura Cappelli " per sottolineare la memoria, il gusto del bello e del ben fatto del nostro Made in Italy Dal 2003 a oggi... Oggi, oltre 2000 forme antiche in legno fanno sì che Antica Manifattura Cappelli ripercorra più di un secolo di design del cappello, un classico contemporaneo, l'essenza dell'eleganza moderna. I materiali naturali scelti con cura, la ricerca di dettagli di design, lo stile attuale e raffinato, l'artigianalità mutuata dal passato strizzano l'occhio a un prodotto giovane e sempre alla moda realizzato con creatività, rigore e passione. Fin dall'inizio... Fin dall'inizio di questa nuova avventura Patrizia e il suo staff hanno collaborato con i più grandi stilisti internazionali realizzando cappelli per le loro sfilate tra cui: Valentino, Capucci, Givenchy, Elie Saab, Gattinoni, Sergio Rossi, Fausto Puglisi. Non mancano gli artisti internazionali per i quali sono stati creati pezzi unici per i loro concerti e tra questi; Madonna, Lady Gaga e Negramaro. L'esperienza e la creatività di Patrizia hanno portato alla realizzazione di numerosi cappelli per spettacoli teatrali in Italia e all'estero tra cui: il Teatro dell'Opera di Roma, il Teatro Massimo di Palermo, il Teatro San Carlo di Napoli, il Teatro dell'Opera di Berlino e il Teatro dell'Opera di Monte Carlo.

Brand Anglo-Marocchino divertente e “imperdibile” fondato a Londra nel 1999. Accessori di qualità che fondono l'arte Nordafricana con idee moderne e alla moda. “Quando abbiamo visitato Marrakesh per la prima volta, abbiamo notato come ci fosse un grande potenziale nell'abilità e nella lavorazione, ma sentivamo che il risultato poteva essere migliorato. Perché non unire il meglio di ciò che entrambi i mondi avevano da offrire? Nella nostra fabbrica impieghiamo artigiani locali e lavoriamo con gruppi di donne a Marrakesh e dintorni. Crediamo sia importante restituire qualcosa alla comunità e cercare di mantenere vivi questi metodi tradizionali di lavorazione artigianale utilizzati in Marocco da secoli. Preferiamo lavorare con materiali riciclati quanto più possibile poiché questa è la lezione che ci è stata insegnata quando abbiamo iniziato a lavorare a Marrakech: Niente deve essere sprecato.” En Shalla ha creato un progetto di ricamo su borse riciclate per cibo a Marrakech e dintorni, in Marocco. Si tratta di sacchi di plastica, originariamente utilizzati per trasportare riso, couscous, farina e altri cereali. Le borse vengono ricamate a mano intrecciando diversi materiali attraverso la trama di plastica, il che consente di riprodurre svariati disegni sulla tela bianca. La borsa viene rigirata in modo che il design originale rimanga visibile all'interno della borsa. Questo consente di sapere come veniva originariamente utilizzata la borsa, e ciò aggiunge un senso di romanticismo alla storia…

ASA SELECTION è sinonimo di design semplice e lineare Un brand tedesco fondato nel 1976 che racconta la bellezza dei momenti di felicità e convivialità trascorsi insieme a tavola Oggi il brand esporta in 80 paesi in tutto il mondo e, grazie al suo design minimalista, riesce ad imporsi in tutte le tavole del mondo proponendo anche tendenze nell'arredamento degli interni La lavorazione della ceramica è uno dei punti di forza del brand

LA LEGGENDA CONTINUA... La storia di Diptyque inizia nel cuore di Parigi, al 34 di Boulevard Saint-Germain, con tre amici spinti dalla stessa passione creativa. Christiane Gautrot era una interior designer, Desmond Knox-Leet un pittore e Yves Coueslant un regista teatrale e scenografo. I primi due collaboravano già creando tessuti e carte da parati per “Liberty e Sanderson”, il terzo si unì a loro nel 1961 e fu allora che aprirono un negozio per presentare le loro creazioni. Yves divenne l’amministratore e consulente, Desmond e Christiane erano l’anima artistica. A poco a poco, con gusto elegante e raffinato, il trio trasformò la boutique in un ambiente unico nel suo genere, una sorta di elegante bazar dove si trovavano articoli sorprendenti senza uguali a Parigi, trovati dal trio nel corso dei loro viaggi. Diedero ai loro clienti anche la possibilità di scoprire i più importanti nomi della profumeria tradizionale inglese, allora poco conosciuti in Francia. Nel 1963, due anni dopo l’ apertura, Diptyque lanciò la sua prima candela profumata, “Aubepine”, seguita da molte altre tra cui “Cannelle”, “Thè”, “Tubéreuse”, “Figuier”, “Myrrhe” e “Cèdre”. Nel 1968 Diptyque creò la sua prima fragranza, “L’Eau”, ispirata a un Pot-pourri del XVI secolo e al profumo di un Pomander ai chiodi di garofano, molto speziata, senza distinzione di genere maschile o femminile, basata su una concezione olfattiva senza eguali nel repertorio della profumeria tradizionale. Seguirono altre creazioni come eau de toilette, saponi profumati o gel bagno, così come il raro e sofisticato “Vinaigre de Toilette”. L’entusiasmo per i profumi, l’amore per la creazione e la sensibilità di ciascuno dei tre fondatori hanno permesso la nascita di uno stile unico. Le loro creazioni nascono dai ricordi di viaggio attraverso il Mediterraneo e nel Vicino Oriente, la campagna a mezzogiorno, un giardino verde sulle rive di un corso d’acqua. La qualità delle materie prime, la sobrietà della presentazione, l’eleganza della grafica e del disegno sono i caratteri distintivi di Diptyque.

Ecoalf nasce nel 2009 "Volevo creare un marchio di moda veramente sostenibile e credevo che la cosa più importante per garantire le risorse naturali alle prossime generazioni fosse smettere di usarle in modo sconsiderato. Il riciclaggio può essere la soluzione, dobbiamo essere in grado di realizzare una nuova generazione di prodotti riciclati con la stessa qualità e design dei migliori prodotti non riciclati. Il nostro pianeta sta vacillando e dobbiamo agire al più presto. È tempo di assumersi la responsabilità. La moda è una delle più grandi industrie di beni di consumo al mondo e la seconda più inquinante. Credo che sia finito il tempo in cui la moda riguardava solo l'avere un bell'aspetto. Abbiamo la possibilità e la responsabilità di ripensare il modello di business che vogliamo per il futuro. Facciamo tutti parte della soluzione e lavoriamo insieme per un pianeta oltre la prossima stagione". Javier Goyenech President, Founder

Eva Solo è stata fondata oltre 100 anni fa. Oggi, l'azienda è gestita e di proprietà di Jan Engelbrecht, che rappresenta la quarta generazione della famiglia del fondatore. La madre di Jan si chiama Eva ed è stato il suo nome a ispirare il nome dell'azienda. "Il nostro inconfondibile design ha riflesso gli sviluppi della casa moderna. Il nostro punto di partenza sono stati gli utensili da cucina funzionali e di alta qualità per la casalinga scandinava. Quando le donne sono entrate nel mercato del lavoro, abbiamo sviluppato strumenti per semplificare la vita in cucina. Negli anni '70, quando le cucine "open space" sono diventate di gran moda, siamo stati primi a produrre attrezzature da cucina così eleganti da essere lasciate in mostra. In linea con la sua storia, l'azienda è oggi nota per il design funzionale e di alta qualità dei suoi prodotti. Siamo cresciuti fino a diventare un'azienda di design moderna, innovativa e internazionale,  i nostri prodotti sono venduti in tutto il mondo."

PROFUMI ARTISTICI, UNICI E IRRIPETIBILI... Gabriella Chieffo, spirito eclettico e in controtendenza, anima ribelle e inquieta, con alle spalle percorsi strutturalmente differenti nell’arte, nel design, nell’ingegneria. Il legame covalente arte-ambiente-energia plasma la sua vita interiore e la spinge verso obiettivi nuovi e sempre più distanti. I suoi profumi artistici sono unici e irripetibili ed esprimono la necessità dei lati più profondi della percezione. La stessa necessità che è anche volontà di congelare il tempo, di richiamare le cose che contano. Una scelta precisa che non costituisce in alcun modo un limite o una rinuncia a rinnovare, anzi. L’urlo di una semplicità estrema, unito all’uso di materiali naturali e primordiali, rappresenta per Gabriella Chieffo lo stimolo costante e unico a precorrere i tempi.

Con sede a Nashville, nel Tennessee, Gentlemen's Hardware realizza prodotti di alta qualità per le avventure della vita, durevoli e di provenienza responsabile. Progettati per i raffinati abitanti delle città e gli avidi cercatori di avventura, Gentlemen's Hardware offre una collezione ricercata di multi-strumenti, articoli per esterni, accessori per la cura del corpo, articoli da bar e tanto altro... L' impegno di Gentlemen's Hardware è proporre regali unici, creativi e di design, con una particolare attenzione particolare al packaging.  

Hannoh Wessel nasce nel 1965 nel nord della Germania. Dopo gli studi presso l' "Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne" inizia lavorando nell' Haute Couture per 3 anni. Lancia il suo marchio HANNOH nel 1994. La sua collezione ha un successo immediato sia con le boutique che con la stampa; la prima collezione del marchio viene venduta in negozi come Maria Luisa Paris, Galeries Lafayette, Henri Bendel NY, Chiarivari NY, IF a Soho. HANNOH è ora distribuito in oltre 120 negozi in tutto il mondo. Nel 2006 Hannoh Wessel vince il Premio "Parigi Capitale della Creazione" per la sua collezione autunno/inverno. Dal 2015 Hannoh Wessel ha fondato una nuova società con esperti produttori del lusso in Italia per produrre e distribuire il marchio H+ HANNOH WESSEL. H+ HANNOH WESSEL è ora prodotto in Italia e per il designer stesso l'Italia è diventata la seconda casa, insieme a Parigi. Nel 2017 il marchio ha aperto i suoi due negozi, uno a Parigi in 32 rue Jacob, nella zona di St. Germain, e l'altro a New York in 362 Atlantic Avenue, Brooklyn.

LE CANDELE HYPSOÉ Piccola ed esclusiva casa artigianale, da quasi trent’anni “Hypsoé Parfums de Maison, Paris” crea fragranze uniche. I migliori profumieri francesi elaborano così candele e profumi di qualità superiore, utilizzando oli essenziali ed ingredienti naturali. I temi preferiti sono la sensualità, il piacere e la freschezza; le fonti di ispirazione l’Oriente, il Thè e i fiori… La passione: rendere sublime l’atmosfera della casa con la creazione di nuove fragranze, offrire benessere e felicità avvolgendo gli interni con profumi raffinati.

Il design è minimale, essenziale e mai casuale. Le linee stilistiche sono ben definite, i valori intrinseci radicati: IN.ZU è ormai pronto per presentarsi al mercato con un carattere e un’identità inconfondibili. Dal 2012 inizia a partecipare a Fiere internazionali di Design tra Milano, Parigi, Francoforte e New York dove presenta – stagione dopo stagione – le sue inedite collezioni, conquistando sempre più ammiratori e sempre nuovi clienti, tra i quali spiccano Concept Store di rilievo internazionale e Bookshop museali. Da un percorso iniziato in solitario, il progetto è cresciuto negli anni, avvalendosi di fortunate collaborazioni professionali con modelliste, sarte, architetti ed esperti di comunicazione che lavorano all’unisono, condividendo un comune obiettivo: portare la filosofia di IN.ZU ovunque ci sia qualcuno pronto a condividerla e farla propria. Le borse IN.ZU si distinguono per i tagli sartoriali decisi, le linee essenziali e la pulizia formale, ottenuta attraverso una contrapposta complessità costruttiva. Ne completano il carattere estetico gli inconsueti tessuti, tra i quali quelli tecnici presi a prestito dal mondo dello sport, perciò particolarmente robusti e resistenti e al contempo leggeri. Sperimentazione, ergonomia e precisione sono fattori fondamentali nella creazione di ogni singola borsa, dal prototipo fino alla realizzazione del prodotto finale. Il risultato è una collezione di borse dal flair contemporaneo, progettate fino al più piccolo dettaglio in un’ampia proposta di colori, texture, misure e funzionalità, per soddisfare un cliente dallo spirito giovane ed esigente che desidera reinterpretare il suo tempo indossando un oggetto originale, versatile e pratico, con la qualità del migliore Made in Italy.

Il sogno di una donna in riva al mare, la bellezza della natura che incontra l'estetismo della moda... Da queste idee nasce nel 1989 la linea di abbigliamento Isa Belle, che racchiude in sé le due grandi passioni di Samo Gabrscek: la moda e il mare. Samo Gabrscek, che vanta un background e un'esperienza trentennale nel mondo della moda, è il creatore di questo marchio che ormai è diventato sinonimo di raffinatezza ed eleganza rigorosamente Made in Italy. Le collezioni mare Isa Belle sono realizzate con il gusto e la cura nei dettagli che solo un'attività di stampo artigianale e familiare può offrire. Samo Gabrscek, affiancato dalla figlia Azzurra, crea anno dopo anno capi realizzati con i materiali più preziosi, arricchiti da lavorazioni ed applicazioni che collocano il Brand in un target medio alto, per un consumatore attento ai dettagli e alla qualità dei tessuti e degli accessori. Glamour ed esclusività per un prodotto di qualità venduto nelle località di mare piu' esclusive al mondo...da Porto Cervo a Saint Tropez, da Capri a Santo Domingo.

Nel 2012, Jérôme e Sylvain decidono di lanciare un Brand colorato per portare allegria negli outfit maschili. Le Flageolet propone un accessorio irrinunciabile: il papillon, simbolo dell'eleganza e dell'impertinenza francese. Il papillon Le Flageolet è un accessorio sbarazzino che fa la differenza, pur essendo molto elegante. Cuciono le loro prime collezioni di papillon la sera dopo il lavoro. Il successo si fa sentire abbastanza velocemente, molti uomini vedono nel papillon un tocco di elegante originalità che si differenzia dal solito abito e cravatta. Il papillon è ormai un accessorio indispensabile per un matrimonio o una cerimonia, ma trova il suo posto anche in look casual o anticonformisti. "I papillon Le Flageolet sono interamente realizzati a mano in Francia, perché ci sembrava giusto produrre in Francia un simbolo dell'eleganza francese! Tutti i papillon Le Flageolet sono bicolori reversibili, il che permette di annodarli in 6 modi diversi. Così un papillon Le Flageolet può adattarsi a tutti i tuoi outfit e puoi trasformarlo in diversi modi per variare il piacere."

Un mondo ricco di storia e valori radicati nel DNA dell’azienda. Il percorso ha origine nella seconda metà degli anni ’40, grazie ad uno scenografo, Elio Martinelli, che disegna e produce lampade per allestire le scenografie teatrali in cui le luci hanno una forma scenica ed interagiscono con l’azione teatrale, divenendo parte della narrazione. Le lampade progettate da Elio sono tecnico-decorative: devono rapportarsi con la scenografia, fondersi con il progetto scenico, ma devono anche rispondere ad esigenze illuminotecniche. Elio disegna e produce da sé questi apparecchi. Sarà Giò Ponti, notando la qualità delle sue lampade, a spingerlo a proporle sul mercato. Elio segue il consiglio e, con l’aiuto della moglie, inizia a girare la Toscana in Lambretta per presentare le proprie creazioni. Ricevendo riscontri più che positivi, nel 1953 costituisce Martinelli Luce, in uno scantinato che chiamava “laboratorio”. Pochi strumenti necessari per la produzione artigianale di lampade decorative, tante ispirazioni e idee che traggono ispirazione sia dalla natura che dalla geometria proponendo al pubblico un'offerta produttiva caratterizzata da alte performance funzionali, forme suggestive sobrie in cui risalta un più che appropriato utilizzo dei materiali (anche innovativi, per l'epoca, come il metacrilato). Ne è un esempio la lampada Cobra, perfettamente inscritta in una sfera oppure Serpente che grazie al sistema rotatorio può assumere posizioni diverse. Dal 2023 Martinelli Luce è riconosciuta come azienda storica italiana. Traguardo importante, l’inserimento nel Registro speciale dei Marchi storici di interesse nazionale istituito dal Ministero dello Sviluppo Economico per tutelare e valorizzare le eccellenze produttive storicamente collegate al territorio e attive da almeno cinquant'anni.

LA POESIA DELLE FRAGRANZE EMOZIONANTI E UNICHE DI MEO FUSCIUNI... Nato dalla definizione artistica di profumo come memoria olfattiva, Meo Fusciuni mescola fragranze che rimandano a momenti di vita vissuta attraverso gli odori, in una collezione emozionante e unica, la visione olfattiva di un artista nomade e moderno. Meo Fusciuni è un marchio italiano indipendente, dove la progettualità ha confini nella ricerca della memoria olfattiva; ieri nel viaggio nomade, oggi nella poesia, domani nella mistica. Meo Fusciuni è liquido odoroso e materia che lo contiene, il linguaggio poetico che lo racconta è racchiuso in un profumo, in un viaggio che dura una vita. "Prima la piramide poetica, poi quella olfattiva, è questo il mio pensiero, l'odore prima del profumo, la poesia prima della molecola. Per me creare è un'arte, è un modo per riproporre emozioni e sensazioni vissute, in modo che non ne nascano solo dei profumi da indossare, ma siano un mezzo per identificare un'espressione artistica"

MOYURU produce una linea piacevole da indossare, alla ricerca della libera espressione e di una originalità unica basata sull'idea della mente rilassata. "Le parole chiave che animano le nostre collezioni sono: "mix di Arte e Design" focalizzate su "The Earth", "The Wind" e " Freedom " Le nostre collezioni sono semplici e dinamiche, con tagli unici e sorprendenti..."

NOTABAG crea prodotti di qualità che semplificano la vita quotidiana aumentando l' impatto positivo sull'ambiente. NOTABAG emerge come soluzione a un problema specifico della vita reale: le borse della spesa sono poco pratiche su una bicicletta. Da lì è nata un'idea e il design che alla fine è diventato l'originale ibrido borsa-zaino. Ma non ci occupiamo solo del prodotto. Fare scelte eco-consapevoli diventa ovvio quando le soluzioni sono pratiche, estetiche e ci semplificano la vita. Vogliamo portare queste soluzioni ai nostri clienti e al mondo. Per fare ciò, combiniamo un design estetico, pratico ed eco-consapevole con materiali di alta qualità e di lunga durata. Scegliamo di collaborare con piccole fabbriche con buone condizioni di lavoro. Essendo un marchio giovane, siamo guidati dall'idea che i prodotti funzionalmente utili migliorino le nostre vite. Crediamo nella bellezza della semplicità e nella potenza del design intuitivo. Ci rende estremamente orgogliosi essere classificati tra i migliori prodotti nel panorama del design tedesco e internazionale. NOTABAG  collabora con Musei come il Guggenheim e il Whitney di New York, grandi marchi come Audi, Red Bull, Vitra e Wikipedia, è presente in negozi esclusivi come Merci a Parigi, MoMa Design Store a New York e San Francisco, Nordstrom negli Stati Uniti.

"Un buon design fa la differenza, anche nelle cose quotidiane che ci circondano. Mobili, prodotti per la casa e tessuti con piccoli dettagli, colori armoniosi e texture emozionanti creano un'atmosfera particolarmente invitante in casa. Ogni giorno puoi anche goderti speciali accessori alla moda e giochi dal design accattivante."

Entra nell'incantevole mondo della collezione di fragranze per la casa di SARA MILLER London... Marchio di lusso che celebra una festa per i sensi, SARA MILLER London è ispirata dall'amore per i viaggi. Questa fusione di fragranze esotiche provenienti da tutte le parti del globo crea una gamma di sensazioni e aromi che ci trasportano in lontani bazar di spezie orientali, giardini di fiori tropicali o luccicanti mari azzurri... Ogni candela e ogni diffusore vengono amorevolmente lavorati a mano.

L'HAUTE COUTURE DELLA PROFUMERIA... "La mia profumeria non è né tradizionale né rivoluzionaria. È personale, rispecchia i miei stati d'animo. Scegliere la pista giusta, giungere alla meta di un vagabondaggio olfattivo difficile da esprimere se non attraverso la creazione di fragranze, rimane un puro lavoro di creazione che afferma i miei gusti e la mia ribellione in un campo in cui "sentire il profumo" non è forse necessario. Questi profumi avevano un appuntamento con me e io lo dedico a voi." Serge Lutens

Sostenibilità, commercio equo, materiali certificati ecocompatibili Ökotex e consapevolezza ambientale sono da sempre la filosofia di YUKAI. I tessuti speciali, la lavorazione perfetta, il design di una moda senza tempo permettono di indossare le collezioni YUKAI con gioia per molti anni. Dietro al brand YUKAI c'è un team di creativi altamente motivati. Ursula Pötzl è la responsabile del design; è uno dei proprietari e ha vissuto questo stile di moda con entusiasmo sin dall'inizio: "I vestiti belli devono rendere felici, qualunque sia la taglia; abbiamo affrontato con successo questa sfida fin dal primo giorno." YUKAI è presente nei negozi di moda di alta qualità in Germania, Svizzera, Austria e Italia.